¿Somos el Decano?

Dicen que la ignorancia es atrevida, esa es una sabia verdad. Aunque una verdad mucho más dolorosa sucede cuando algunos se atreven a jugar al ignorante sólo para llamar la atención y/o encender la chispa de la (inútil) polémica.

¿A qué viene toda esta monserga?. Pues a propósito de una "divertida" y "sabrosa" mención en la revista Somos, del diario El Comercio, el sábado 06 de diciembre, sobre la próxima visita de Iron Maiden a Lima.

Dice así:

"Iron Maiden confirma concierto para marzo de 2009 en Lima. ¡Guácala!...ya solo falta que venga el esperpento de Charly García".

Digo yo, ¿hace falta tanta agresividad y mala leche? Al parecer, este texto ha sido escrito por un redactor primerizo (con el respeto que se merecen los colegas juniors) para quien el nombre Iron Maiden le suena a club de fans vírgenes de Iron Man o a un grupo de travestis que usan brassieres Maidenform pero de lata. En fin.

Sin embargo, el domingo 14, Rafo Valdizán, crítico de música del referido diario y amo y señor de la muy leída sección Calle Rock salió a responder tremenda pachotada:

"Igual que a decenas de personas que nos han escrito por ese tema, me sorprendió leer aquello. Una cosa es que no les guste la banda, y otra es no reconocer su importancia, más allá de gustos personales. ¡Hábrase visto!".

Muy coherente la posición de Rafo y la suscribo del todo.

Es raro que en Somos, un añejo suplemento sabatino y engreído de la familia Miró Quesada se haya incurrido en tamaño desaguisado. No pretendo exagerar la nota, hacer una cuestión de estado ni mucho menos condenar a la pira al editor de dicha publicación (Oscar Malca); pero, hay formas de decir las cosas ¿no?.

Más raro es que el mismo Malca se haya tomado la libertad de permitir o, quizás, cometer esa ligereza, teniendo en cuenta su largo historial en el mundo de la música, sobre todo en el espectro rockero nacional. Tal vez los años no pasan en vano. Tal vez ahora prefiera escuchar a RBD, Daddy Yankee, Los Caribeños o al Grupo 5 (o como le dicen en Asia, Grupo Five). Algunos afirman que los hijos lo cambian a uno, ¿tanto así?. Pero bueno si eso lo hace feliz y un mejor ciudadano, bienvenido; aunque para la próxima no le vendría mal un poquito de respeto, ese que tanto predica el Decano desde hace más de 170 años.

Saturantes hasta la médula

Son canciones que mientras menos las escucho más me gustan. Todas ostentan el récord de haberlas escuchado casi mil veces. Conozco la letra de cada una a la perfección y podría recitarlas a ojos cerrados, con traducción incluida. Ahora que el tiempo ha pasado, todas están descartadas de mi walkman y en las juergas a domicilio sólo las programo a solicitud o rogativa de algún invitado o invitada. Son las rolas más saturantes de mi vida. Pero ojo: una cosa es que hayan sido marginadas y otra olvidadas.

10. I want to hold your hand (The Beatles)
Inoculó en mi torrente sanguíneo el virus de la beatletitis. Por un tiempo pensé que era la única canción de este grupo que, por ese entonces, resultaba una incógnita en mi vida. Hablo del año 81 u 82, no lo puedo precisar. La escuché incansablemente cientos de veces en mi vieja radiograbadora y hasta me aventuré a ponerla en mi fiesta de cumpleaños cuando apagué 12 velitas. Años más tarde, tras ir escarbando en toda la antología beatlesca y descubrir auténticas piezas de filigrana, I want to hold your hand pasó a la categoría musical de PRESCINDIBLE. Méritos le sobran y por eso ha hecho historia, a mi me falta paciencia y santidad para oírla una vez más.


09. I want you to want me (Cheap trick)
“China china china si traes” coreaba esta canción a los nueve años de edad. No recuerdo qué emisora radial la propalaba con más insistencia (creo que era Estación X), pero qué manera de repetirla y repetirla y repetirla… A pesar del bis, el tris y el cuatrís, mi devoción por esta melodía no desmayó y siguió impertérrita. Una mañana cualquiera, ya treintón, la oí en la radio y algo extrañó sucedió: fugué de casa y por primera vez llegue al trabajo temprano. Por fin había encontrado la solución para dejar de recibir “memos” por tardón. El otro día me prestaron el Live At Budokan, disco epónimo de esta banda con feo nombre, y, como me sucede con otros tracks de viejos y clásicos discos, presiono >> y la paso.


08. De do do do, de da da da (The Police)
“La poderosa naturaleza de las cosas simples”, así declaró Sting cuando le preguntaron por la inspirada letra de esta canción. Y no fue sorna lo que respondió, porque The Police apostó por una propuesta musical basada justamente en la sencillez, la mesura y la pureza: ser rockanrollero sin ser rocambolesco. Recuerdo un día de diciembre de 1979, cuando un amigo de mi viejo llegó con este sencillo a casa. Lo escuchamos en el viejo equipo estereo que hoy sirve de base para la TV Plasma. A mi me encantó, pero a mi progenitor no, pues le había dejado de interesar el rock hacía tiempo, así que me legó el 45 RPM como adelanto de herencia. ¡Qué pendeivis! Hoy alabo la trayectoria de The Police, pero prefiero olvidar este De do do…Es buena, pero me da sueño.


07. I was made for lovin' you (Kiss)
Otra del ’79. Los Kids In Satan Service causaban furor a finales de los setentas, más por poseros que por su música, y nadie, en su insano juicio, podía estar ajeno a ello. I was made…fue una de las primeras canciones metaleras que escuché a mis cortos nueve años, aunque ni tan duras a comparación de lo que aparecería en el mítico año 1980: el Back in black, de AC/DC; el British Steel, de Judas Priest, y el Ace of Spades, de Motorhead. ¡Qué música, carajo! Pero esa es otra historia y prosigamos con Kiss. No es que reniegue de esta canción, me sigue gustando, tiene ritmo y vendió millones. Es más, el sticker del sencillo con el sello Casablanca siempre llamó mi atención, pero hoy me llevo mejor con ella de lejitos (como con mi ex y madre de mi hija). La escucho y la disfruto fragmentada desde las ondas de mi memoria y no a través de los oídos. Definitivamente, no fui hecho para amar del todo a esta canción.


06. Ballroom Blitz (Sweet)
Una de esas canciones adelantadas a su época. Cuando la descubrí en 1984 pensé que se trataba de una banda nueva, pero alguien me dijo: “esa canción es antiquísima”. (¡Plop!). Probablemente me sucedería lo mismo si hoy la oigo por vez primera. Su ritmo pegajoso, las voces chirriantes en clave amanerada y las guitarras estremecedoras la han convertido sin duda en un clásico del rock-pop de todas las épocas. Me agrada, le tengo cariño, pero siempre que puedo, escapó de la dulce tentación de escucharla una y otra vez. ¿La razón? Ni pregunten, simple y llanamente, la cancioncilla de marras me saturó.



05 Long cool woman in a black dress (The Hollies)
Caserita de especiales y rankings retro de las radios juveniles ochenteras. Es un temazo, de eso no hay dudas y tengo que reconocerlo. Su letra fue inspirada quizá por las series policiales de televisión muy en boga en los setentas: antes de una redada policial a un puticlub, atestado de drogos, putas y mafiosos, un “raya” observa a la cantante y bailarina (alta y vestido de negro) y queda prendado de ella. En pleno tiroteo, el enamorado defensor del orden protege a la dama de las balas y, tiempo después, hace lo indecible para que quede libre de cargos. Ella le agradece el favor y se queda con él para siempre. Qué lindo, un dulce cuento de Hadas de los bajos fondos. La guitarra de Allan Clarke en el intro es portentosa y lo que más rememoro. Igual, evito toparme con esta femme fatale, para seguir deseándola lascivamente cada día más.


04 The Look (Roxette)
Era 1989, los ochentas llegaban a su fin, el pop ingresaba a su etapa de extinción (el rap venía con fuerza) y yo, andaba en búsqueda de mi destino. La canción pegó en todas partes pero también le dieron con todo acusándola de “reciclaje múltiple” (¿?). En efecto, su “na na na na…” trae a colación el “Land of Thousand dances” de Wilson Ticket y el “Hey Jude” de The Beatles. Otra andanada de ganchos al plexo vino de aquellos que sindicaron al título como copia del “U got the look” del andrógino Prince. Es decir, por todas partes llovieron combos y palos. Pero como buenos suecos, Per Gessle y Marie Fredriksson hicieron caso omiso a las puyas y siguieron pa’lante. Los apoyo chicos, adecentaron una época musical de vacas flacas, les doy eternas gracias por la inspiración Xerox, pero ahora mis oídos me agradecen más por no escucharlos.


03 More than words (Extreme)
El non plus ultra de las baladas románticas noventeras. Inútil tarea la autoencomendada para imitar la guitarra de Nuno Bettencourt. Su pulso maestro resultó difícil de igualar, así que me conformé con recitar las palabras de Gary Cherone. A lo lejos, creo que a la canción le sobran minutos y se me hace un poco sosa, aunque igual no dejo de valorarla como un auténtico one-hit-wonder. Tiempo después de lamer la miel del éxito, Cherone pasó a las filas de Van Halen(¿?) pero ante los renovados escarceos amorosos entre Eddie y David (Lee) Roth, fue expectorado de inmediato. Volvió a casa y hasta hoy sigue con su yunta Nuno tocando esta balada unplugged de extremo a extremo del planeta.

02 Da ya think i'm sexy (Rod Stewart)
Otra que se adelantó a su tiempo. Hoy sería toda una oda al metrosexualismo. Hasta no hace mucho Rod odiaba cantarla en vivo. Decía que recordaba sus épocas de inmaduro y estúpido, cuando se creía un dandy rompecorazones (y lo era en realidad, ¿por qué la modestia, mi estimado Rod?). Hoy, a sus reumáticos sesenta y tres años, con más de media docena de hijos a cuestas, pero siempre del brazo de bellas mujeres, el scottish dice que no tiene problemas en acceder al pedido de sus fans y mandarse con todo. El que sí tiene problemas en escucharla soy yo, así que la prefiero mantener como un buen recuerdo y guardarla en el jukebox encriptado de mi memoria.

01 Dancing with myself (Billy Idol)
Es la número uno porque la considero la más tonera de todas. Es la número uno porque Billy fue el soberano que reinó en todas las fiestas a las que acudí (invitado o no) entre el 84 y el 85. Es la número uno porque me hizo recapacitar acerca de que el placer no sólo estaba en las manos y de que la “virginidad” me podría dar cáncer. Gracias a su estribillo acudí de inmediato a vacunarme con la ayuda de una simpática damita, cuyo rostro tengo grabado en la mente y de quien guardo gratos recuerdos. Pero también es la número uno porque fue la primera que incluí en la lista de marginadas. Insisto, la canción es buena, pero ni bien oigo el intro de Steve Stevens, cambió de dial, me alejo del lugar o me bajo de la combi. Es muy extraño e inexplicable este fenómeno. ¿Acudo a un psiquiatra?

Continuará...

Lo de Duran Duran fue un "faenón"

Esperé cerca de un cuarto de siglo para verlos en vivo y en directo. Veinticinco años que se fueron volando. ¿A quién debemos el milagro: a los audaces empresarios peruanos o a la mujer de Roger, paisana nuestra, que lo convenció para que convenciera al grupo de venir, so pena de dejarlo hambriento de sexo y amor por una larga temporada?

Ya no interesan las razones porque anoche por fin los tuve frente a frente. Admito que a las 8 y 40, ni bien se encendieron los reflectores y el escenario se tiñó de rojo, sentí el mismo entusiasmo adolescente que cuando compré el lp Arena en la desaparecida Discotienda Héctor Roca, en pleno jirón de La Unión, una tarde de octubre de 1984. Ese disco aún lo conservo de milagro, pese a mis cientos de mudanzas.

Sorprendió el buen estado de la voz de LeBon, lejos de aquellas afrentosas performances con voz "granjera" (por los gallos, gallinas y pollos). Roger Taylor estuvo en lo suyo. Nick Rhodes, magistral con el sintetizador que condensa el sonido "new-wevero" del grupo. Pero quien se llevó las palmas fue John Taylor y su "fuckin' bass".

!Extraordinario¡, simplemente.

Casi seguro que el 90% de los asistentes esperaba con ansiedad contenida escuchar las canciones clásicas del grupo, y, por supuesto, se salieron con su gusto: El repaso se inició con “Planet Earth”, luego continuaron “Hungry like a wolf”, “Save a prayer” (espléndido intro y final), “Is there something I should know” y “The reflex” (brillante, aunque sin la catarata resplandeciente del video).

Pero sin duda, las mejores tocadas fueron: "Notorious", "Serious" (impecable), "Wild boys" (contundente), "A view to a kill" y "The Chauffeur" (ambas con el alucinante teclado de Rhodes), "Girls on film", "Come undone", "Ordinary World" (irresistible), y, para cerrar, "Rio" (la más reclamada).

El repertorio se completó con canciones del "Red carpet massacre" ("The valley", "Red carpet massacre", "Nite Runner", "Falling Down" y "Skin Divers"), del "Thank You" ("White Lines"), del "Big Thing" ("I don't want your love") y del "Astronaut" ("Sunrise" y "Nice"). Todas de una etapa en la que el grupo rasgaba los charts sin lograr asentarse en el gusto masivo. Ello no le quita, por supuesto, la calidad musical de alguna de ellas, en especial las del "Astronaut".

Para mi gusto, las grandes ausentes fueron: "Careless memories", "New moon on monday", "Violence summer", "Union of snake" y "Electric barbarella". Ni modo, no se puede tener todo en la vida.

Lo poco grato: no es que sea fan ni nada por el estilo, pero si la gente reclama más espectáculos de este porte, debería justificar el esfuerzo con una mayor asistencia. Lo de ayer no fue lleno total, muchos vacíos. La reventa alrededor del Monumental de Ate barateó a sus anchas las entradas VIP (de precio real 150 soles) y las de Cortesía a tan sólo 20 ó 15 lucas. Y todavía quedaron muchas sin venderse.

Otra más: entre canción y canción, la multitud se quedaba paralizada y fría: ni aplausos ni gritos ni "otra más, otra más". Se notó que faltaron los stands cheleros.

La última: el guitarrista es bueno pero se siente la ausencia de Andy Taylor, tanto en las cuerdas como en presencia. Take it easy man...tu momento está por llegar.

Foto: http://www.duranduran.com/

PUEDES SER TÚ: EL DISCO DE LOS OCHENTAS

Un verdadero disco de culto y testimonio del Perú violento y represor de los ochentas (la década perdida).

Participación especial de la selección de Argentina: MIGUEL ABUELO (+), ANDRES CALAMARO, DANIEL MELINGO, CHARLY GARCIA Y PIPO CIPOLATTI.

Toda una rareza.

GRANDE MIKIIII!!!

TEMAS

01- ADONDE ESTAN (sí pues ¿Dónde están los miles de jóvenes que se tiraron los milicos y los “terrucos”?

02- DIMELO, DIMELO (Tanta propaganda y yo sin un puto Inti en el bolsillo)

03-PUEDES SER TÚ (A mi agarró “la parca” una noche de 1986, tenía 16 años. Los tombos me soltaron de la Comisaría cinco minutos antes del inicio del Toque de Queda. Llegué vivo a casa pero mi viejo me sacó la mierda y no me dejó salir un mes).

04-PELIGRO (Los “cachacos” desde su fortín jugaban tiro al blanco con tu cabeza, y si caminabas por un auto lleno de anfo, explotabas en pedazos).

05-JINGLE COCA COLA (nunca entendí la letra).

06-YA NO AGUANTO (la bella y ardiente Marilda Castro -¿qué será de ella?- y su casi debut en pantallas intentando escapar del babosazo de Baldomero Cáceres).

07-FATIGA. (Un funky para disipar los nervios)

08-CUIDADO CUIDADO (La angustia y la ansiedad del “pastelero”: un traguito y un “tronchito” para olvidar las penas).

09-CHAPI GARCIA (Una chicha que escandalizó a las radios de la época. Charly, Calamaro y Melingo no tuvieron paltas para conformar el coro).

10-SOY UN PROLETARIO (Trabajadores del mundo, uníos)

DESCARGALO, antes que venga la "parca"....

(disculpa Miki, pero este disco ya no se encuentra en Lima, Ayacucho, Chincha, Tocache o La Molina).

LAS FIJAS

nO ANDO MUY INSPIRADO ESTOS DIAS (DIRIA MESES) PARA ESCRIBIRLES ARTICULOS TAMAÑO "CHORIZO", PERO ANDO DE BUEN TALANTE EMOCIONAL, ASI QUE LOS DEJO CON EL SET LIST DEL RECITAL QUE rem DIO EN LA PLAZA DE TOROS DE LAS VENTAS, EN MADRID, EL PASADO 1 DE OCTUBRE.

dIFICULTO QUE A sTIPE, mILLS Y bERRY SE LES OCURRA VARIAR LAS CANCIONES; A LO MUCHO ALTERARAN EL ORDEN, PERO FIJO QUE ESTAS mismas LAS ESCUCHAREMOS LA NOCHE DEL 14 DE NOVIEMBRE EN EL NATIONAL STADIUM DE LIMÓN.

00.- [intro]

01.- Living well is the best revenge

02.- What's the frequency, Kenneth?

03.- Drive

04.- Circus envy

05.- Animal

06.- Man sized wreath

07.- Ignoreland

08.- Just a touch

09.- Strange currencies

10.- Hollow man

11.- These days

12.- Walk unafraid

13.- Great Beyond

14.- Staring down the barrel of middle distance

15.- The one I love

16.- She just want`s to be

17.- I've been high

18.- Let me in

19.- Horse to water

20.- Bad day

21.- Imitation of life

22.- Orange crush

23.- Supernatural superserious

24.- Losing my Religion

25.- Accelerate

26.- [banter]

27.- End of the World

28.- Man on the Moon

29.- I wanna be your dog

dE PASO, SI QUIEREN BAJARSE EL CONCIERTO GRABADO EN MADRID (con aplausos y delirios) LES DEJO LOS LINKS.

http://www.megaupload.com/?d=ZR5EJSQG

http://www.megaupload.com/?d=G915F77E

POR FIN LA ENCONTRÉ…

Estoy al borde del síncope. Después de tantos meses en los que escuché más de 5,000 canciones e ir desmenuzando cada una con absoluta entrega y convicción, aquí van entonces MIS 10 INSTRUMENTALES TOP DE LA HISTORIA.

1 MOBY DICK – Led Zeppelin (The song remains the same – 1976)

2 OVERTURE - The Who (Tommy – 1969)

3 ERUPTION - Van Halen (Van Halen – 1978)

4 SOUL SACRIFICE – Santana (Santana-1969)

5 LITTLE WING – Stevie Ray Vaughan (The sky is crying - 1991)

6 SPEED OF LIFE - David Bowie (Low – 1977)

7 APACHE - The Shadows (1960)

8 ONE OF THESE DAYS – Pink Floyd (Meddle – 1971)

9 FANFARE FOR THE COMMON MAN – Emerson, Lake & Palmer (Works Volume I – 1977)

10 BECK'S BOLERO - Jeff Beck (Truth – 1968)