No es nostalgia pero algo me impulsa hablar de él.
Me gusta el jueves porque está cerquita al viernes, que es el mejor día de todos.
Pocos maldicen al jueves como sí al lunes, al miércoles o, peor aún, al domingo por las noches; aunque su amanecer tampoco genera amplias sonrisas ni amagos de libido.
El jueves no es para enamorarse y menos para morirse.
El jueves destaca por su perfil bajo y clima templado, por eso me gusta.
Simplemente es un día para vivir bien y dejar que sus horas pasen hasta que caigan las sombras triunfales del viernes.
El jueves vive con pasión su rol, pero cuando revela su lado musical, los otros días callan y lo escuchan con atención.
El peor pecado que un artista que se respete puede cometer es plagiar la idea de otro. Peor aún es que, si al quedar en evidencia, este bribón no reconozca su falta e intente lavar su mugroso acto escudándose en la risible justificación del “homenaje” o “admiración”. No es el caso de aquellos que, basándose en una fórmula anteriormente empleada, usan su cerebrito para modificarla, adaptarla o retorcerla (según sea el caso y el propósito) y lograr un buen producto sin que se les tilde de copiones.
Todo esto viene a colación del videoclip de la canción Subterranean homesick blues (1965), de Bob Dylan, cuya conceptualidad nacida de sus propias neuronas, estriba en el uso de cards o tarjetas de memoria y que en su tiempo fue catalogado como algo novedoso y sorprendente. Posteriormente, algunos directores tomaron prestado ese rapto de genialidad dylanesco para incluirlo en sus videoclips promocionales. Total, como dice el “Flaco” Spinetta: todas las hojas son del viento”, y las ideas también. Veamos algunos ejemplos.
Subterranean homesick blues - Bob Dylan Canción del álbum Bringing it all back home, de 1965, su video también fue catalogado uno de los primeros de la historia de la música. Aunque en todo momento la cámara permanece inmóvil, su brillantez innovadora radica en el concepto ideado por mismo Dylan de ir desechando tacos de tarjetas con palabras y frases de la canción. Eso no lo había hecho nadie hasta ese momento. Tan sencillo videoclip fue grabado en la parte traseradel hotel Savoy de Londres y en él aparece el poeta beatnik Allen Ginsberg haciendo un cameo. Los ojos y oídos acuciosos notaron un error: mientras Dylan canta “eleven dollars bills”, la tarjeta muestra “20 dollar bills”. ¿Error involuntario o deliberado? Conociendo a Bob tal parece que fue lo segundo.
Mediate - Inxs Hallucinate Desegregate Mediate Alleviate Try not to hate Love your mate Don't suffocate On your own hate Designate
Aparentemente son palabras y frases inconexas que no dicen nada, pero que Andrew Farriss (compositor de la canción) se las arregló para acoplar sonidos y fabricar así otro hit para el multiplatino álbum Kick, de 1987. En el video, cada uno de los integrantes del grupo, con excepción del saxofonista Kirk Pengilly, va mostrando y soltando las tarjetas, al mismo estilo de Dylan, y -en el colmo de la originalidad- también se dan el lujo de cometer el mismo error que el video de Bob en una de las palabras o frases; ¿cuál?, abre bien lo ojos y los oídos y descúbrelo tú mismo.
Misfit - Curiosity Killed The Cat Cuarteto británico de estirpe ochentera que supo combinar el pop con elevadas dosis de soul, jazz y funky. El video de tan buena canción de 1986 fue dirigido nada menos que por Andy Warhol, quien aparece con rostro desencajado al inicio y al final del videoclip, desechando tarjetas, aunque éstas están en blanco, sin nada qué declarar. Sólo a un verdadero ícono del arte moderno como Andy se le ocurriría convertir el detalle en blanco, o sea la nada, en una especie de homenaje a otro prodigio contemporáneo como Dylan.
Like Dylan in the movies - Belle & Sebastian En lo personal, los Belle & Sebastian me suenan suaves y blandos, y a veces hasta mansos y fofos. En realidad, no los soporto. Cada vez que he tenido que soplarme (por fuerza) uno de sus discos me he quedado petrificado en mi silla, como flotando en un mar de tedio. Sin embargo, en aras de seguir con este recuento de “homenajes” los mencionó por el detalle del título de la canción y la cortísima referencia al video sesentero de Dylan. Definitivamente, a estos escoceses les falta empilarse con más whisky. ¡Ah!...me olvidaba: la canción aparece en el álbum If you’re feeling sinister, de 1996. Alas y buen sueño…zzzz.
Bob – “Weird Al” Yankovik La primera vez que vi a “Weird Al” Yankovic fue la vez que parodió la canción de Madonna, Like a Virgin, rebautizándola como Like a Surgeon. Genial desde todo punto de vista. Pero allí no quedó todo, las vetas de humor de Weird aumentaron hasta que en el 2003 realizó un remedo del video Subterranean homesick blues, en blanco y negro y hasta con un clon de Ginsberg, pero en un sucio callejón de algún suburbio londinense o neoyorquino, quién sabe. Sin embargo, al ver que el video carecía de mayores atractivos aparte de las tarjetas desechables, al humorista no se le ocurrió mejor idea que llenarlas con frases palíndromas (aquellas que se pueden leer de izquierda a derecha y viceversa), comenzando por el título de la canción, por supuesto. Parte de la letra dice:
I, man, am regal - a German am I / Never odd or even / If I had a hi-fi / Madam, I’m Adam / Too hot to hoot / No lemons, no melon / Too bad I hid a boot / Lisa Bonet ate no basil / Warsaw was raw / Was it a car or a cat I saw?
…y así sucesivamente. Siempre me han sorprendido aquellos que tienen la habilidad de construir esas extrañas entidades lingüísticas que son las palíndromas.
Salty Eyes - The Matches
Aunque extravagante, la idea de este grupo norteamericano de acopiar y destruir casi una cincuentena de televisores me parece superlativa. Shawn Harris, líder y guitarrista de la banda, dijo que la demolición de teles encierra un mensaje de protesta contra la televisión basura y, de paso, sentar la voz del grupo en favor del medio ambiente pues no usó ni una hojita de papel en el video.
Como precursor del rockabilly, ese subgénero del rock que hizo mover el culo al mundo en los años cincuenta, Carl Perkins solía bailar como un psicópata sobre su guitarra sin alterar una sola nota de cada canción. Natural de Tennessee, este hijo de un humilde granjero se ganó a pulso el apelativo de “Rey del Rockabilly”. No era para menos, además de fecundar clásicos perpetuos como “Blue suede shoes” (su obra maestra), impulsó -casi sin querer queriendo- las carreras de famosos como Elvis Presley, The Beatles, Johnny Cash, entre muchos otros, quienes incrementaron su fama y fortuna al interpretar con sapiencia composiciones de Perkins, mientras éste se recuperaba de los magullones producto de un inoportuno accidente que lo sacó, en mejor momento, del circuito del show business. La vida es cruel a veces.
En 1985, y tras un periodo oscurantista del rockabilly en los sesentas y setentas, Carl, fiel a su casta rebelde y cansado de que se le recuerde por ser "el autor de la canción que canta Elvis", fue en búsqueda de su vieja guitarra para reverdecer viejos triunfos. Ese año apareció ante millones de telespectadores en un especial que hoy se considera material de culto: Carl Perkins and Friends: A Rockabilly Session. En él aparecen verdaderos "monstruos" de la talla de George Harrison, Eric Clapton, Ringo Starr, Dave Edmunds, Lee Rocker y Slim Jim Pathom (ambos de Stray Cats), Rosanne Cash (hija del gran Johnny), el primogénito de Perkins, Greg, y otros invitados. Todos ellos, de alguna manera, estuvieron allí para agradecer y rendir homenaje al "padre" que les inculcó toda esa pasión irrefrenable por el rock & roll que desplegaron a lo largo de sus carreras.
A continuación, los mejores fragmentos de ese extraordinario -e inédito para mí- concierto que merece verse y escucharse hasta que salga humo de los oídos y, si puedes, bailando hasta que tus "tabas" de gamuza azul desaparezcan.
El tiempo pasa y, aquellas personalidades que tuvieron una vida intensa, ya comienzan a pensar en dejar reflejadas sus memorias en un libro autobiográfico.
Ese fue el deseo que invadió a Roger Daltrey, el legendario cantante de The Who y una de las primeras y mas iconográficas estrellas del rock & roll, con todo lo que ello implica.
"Ahora, estoy pensando en una biografía. Este es probablemente el momento indicado. Sólo será la historia de mi vida y cosas que he hecho. Puede resultar algo interesante", declaró el mismo Daltrey a una radio on-line.
Con la intención de seguir marcando los vértices de su inminente publicación, el carismático inglés también señaló: "Me gusta ver como en mi vida se fueron superponiendo cosas como ser el cantante de The Who o una estrella de cine y un granjero a la vez...En mi vida hubo muchos cambios que se fueron superponiendo".
Sin embargo, los capítulos más jugosos del textos seguramente serán aquellos que hablen de los años locos junto a Pete Townshend, John Entwistle y, especialmente, Keith Moon.
"Fueron tiempos interesantes donde no todo era diversión, pero había un montón de diversión. El único problema con ello, es que la gente quiere basura divertida y no sé si estoy preparado para escarbar en todo eso", dijo tajante Daltrey.
Hoy, 18 de noviembre, en tres rincones del planeta, estos grandes músicos deben estar embriagándose (o sabe Dios metiéndose qué) y celebrando cada uno su respectivo onomástico.
Kirk Hammett (1962)
El guitarrista de Metallica se declara un tipo feo, oloroso pero feliz, muy feliz. Sus bebidas favoritas son el martini y el vodka sky. Esperemos que después de tocar en Lima, incluya al Pisco entre sus tragos inspiradores. De paso también suma a su lista de comidas favoritas la peruana, ya que hasta ahora Kirk prefiere la cocina mexicana, india y los spaghettis.
Herman Rarebell (1949)
Baterista de la banda teutona Scorpions. A diferencia de algunos músicos de su misma especialidad, Herman quemó hartas neuronas para crear grandes clásicos de la banda como "Another piece of meat", "Falling in love", "Make it real", "Arizona" y, por supuesto, la que viene a continuación...
John McFee (1950)
Guitarra y voz de Doobie Brothers, una de las bandas californianas más populares de la década del setenta. Le tocó bailar con la más fea cuando reemplazó al histórico Jeff "Skunk" Baxter en las cuerdas, pero lo hizo tan bien que el álbum que ayudó a grabar, "One Step Closer", se convirtió en disco de platino en 1980.
Para los que de niños tuvimos a la televisión como una de las pocas formas de entretenimiento, la "caja boba" forma parte importante de nuestras vidas. Algunos afirman que tiempo atrás, cuatro estaciones de televisión bastaban para ser felices; al contrario de hoy que, teniendo cientos de estaciones y la capacidad de "viajar al instante” de un lado para otro con solo pulsar el botón del control remoto, vivimos más tensionados y preocupados.
Quizás por el hecho de haber sido tan pocos canales de TV, es que recordamos mejor algunos programas y espacios, así como sus respectivas cortinas musicales con las cuales abrían o cerraban. Lo interesante es que este grupo de temas sirvió para darle cierta personalidad a estos espacios y fijarse en nuestro recuerdo de forma indeleble.
PANAMERICANA Siempre pensé que ese “tuuuuuu…tutururututuu” había sido idea del mismo Genaro Delgado Parker, para ponerle ritmo y prestancia a la llamada "Esquina de la Televisión". La verdad es distinta. La melodía se titula Moon Moods y fue compuesta por el compositor inglés de obras teatrales Harry Revel, quien la incluyó en su álbum Music Out of the Moon (1947).La versión posteada es intepretada por la Orquesta de Leslie Baxter. Me pregunto si Genaro habrá pagado los derechos de autor a Revel. Lo dudo.
DISCO CLUB Un programa pionero que, por esas cosas de la vida, tuvo su mayor momento de auge y gloria en el austero Canal 7. En la despedida de cada edición se solía escuchar a la voz de Gerardo Manuel Rojas diciendo: pórtense bien amiguitos, tomen toda su leche…y luego venía esta cancion:
Good night tonight (Paul McCartney & Wings)
Hasta donde la mente me da, las imágenes que acompañaban a Good night tonight no correspondían a la canción de Paul, sino al video de A routine day, canción que el grupo canadiense Klatuu lanzó en 1979. Se rumoreaba que esta banda estaba conformada nada menos que por los mismísimos Beatles, pero todo quedó en trascendidos.
A routine day
DEPORTES En 1975, el músico canadiense André Gagnon compuso este maravilloso instrumental al que bautizó simplemente como Wow. Su ritmo palpitante, el potente y frenético bajo y la guitarra con efectos wah-wah lo han convertido en pieza ideal para abrir y cerrar transmisiones futboleras hasta la actualidad.
Wow
A principios de los ochenta, uno de mis programas favoritos era El Mundo del Deporte, que América TV transmitía los sábados por la mañana. Su cortina musical se titula Equinoxe 5 y pertenece al genial compositor francés de música electrónica Jean Michel Jarré.
Equinoxe 5
Otro tema que pareciera haber sido creado exclusivamente para enmarcar grandes momentos de gloria deportiva es este, de Emerson, Lake and Palmer: Fanfare for the common man.
Fanfare for the common man
POLÍTICA Pulso fue un programa político por excelencia. La cortina musical escogida para abrir y cerrar cada edición es obra del gran Evangelos Odysseas Papathanassiou. ¿Y quién es este Evangelos? Pues nada menos que el multipremiado músico griego Vangelis, quien compuso este instrumental para Blade Runner, la notable película de Ridley Scott. La empresa Torneos y Competencias y algunos programas de la cadena deportiva Fox Sports, la emplean también como cortina musical.
Blade Runner (End Title)
En algún momento, Alfonso Baella Tuesta fue un periodista serio que era admirado y respetado por la gente. Su enorme poder cuestionador del sistema político y su búsqueda incesante de la verdad lo convirtieron en un referente del periodismo peruano. Sin embargo, un día su corazón empezó a latir aceleradamente por Fujimori y todo su prestigio se fue a la tacho. Igual es bueno recordar su programa Frente a Frente, espacio de reportajes de índole social y político propalado los días sábados a partir de las 10:30 de la noche (¿?), a inicios de la década del ochenta. La cortina era nada menos que la versión instrumental de Call me, ese clásico de Blondie que se escucha en el soundtrack de American Gigolo (1979). Aquí va.
No recuerdo exactamente los nombres de los programas que emplearon el siguiente notable instrumental de Jean Michel Jarré, sólo sé que uno fue Telediario, que emitía Canal 7. Inclusive, algunos spots publicitarios ochenteros se adueñaron de esta melodía hipnotizante y cautivadora.
Oxygene
NOTICIEROS Buenos Días Perú es el más antiguo de los noticieros matinales de la televisión peruana. Al igual que hoy, en 1981, la gente se despertaba y se enteraba de las noticias a partir de las 5:30 de la mañana ni bien escuchaba la bella cortina musical que se titula Talking out of turn, creada por los talentosos Moody Blues.
