jueves, 29 de diciembre de 2011

Perdiendo su religión: R.E.M. coverea un tema de ABBA

R.E.M., en el amanecer de su carrera, aún con Bill Berry (segundo de la derecha) en su formación.

R.E.M. se disolvió hace unos meses pero siguen dando de qué hablar. Primero fue su álbum de despedida, el recopilatorio "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982–2011"; ahora ha aparecido un audio en Youtube, en el cual la banda hace una versión particular de un hit del cuarteto pop ABBA.


El cover es de la canción "Does Your Mother Know?" y pertenece a un show en directo que la banda de Athens ofreció en 1984. Se trata de una grabación registrada con alguna desprolijidad, pero en la que se escucha con claridad la voz de Michael Stipe pidiendo dos voluntarios subir al escenario.


Te dejo con la versión completa del cover y enseguida la original que el cuarteto sueco lanzó en 1979, cuando reinaban en el universo pop mundial. 






Se viene la primera película sobre el rock peruano: "Rocanrol 68"*

Si no me equivoco y la memoria no me falla, "Rocanrol 68" sería el primer largometraje que aborda una parte de la historia del rock peruano en sus casi 50 años de vida. Su director, Gonzalo Benavente, ha puesto la mira en bandas clásicas que sonaron durante la década del sesenta y parte del setenta como Los York’s, Los Saicos, Telegraph Avenue, Los Shain’s, entre otras.

Según sus propias palabras, Benavente parece haber echado el anzuelo en un mar pletórico de expectativas levantadas por el regreso de Los Saicos y su denominación como "revolucionarios de su tiempo y precursores del punk". “Hay un revival de la música de los sesentas en otros paises. Ahora, por ejemplo, Los Saicos son muy valorados en el extranjero y hay mucha curiosidad por la escena peruana. Creo que eso ayudará mucho a la película”, expresa.

El plot de la cinta consiste en lo siguiente: Tres amigos, Bobby, Guille y Manolo, pasan su último verano juntos antes de terminar el colegio. La llegada de una chica al barrio y su afición por la música los llevará a coger guitarras y baquetas para dar rienda suelta a su inspiración.

“La película es una reivindicación de la música peruana de esa época, por lo que tenemos una banda sonora súper potente. Estamos trabajando con grupos clásicos: Las bandas se han ilusionado mucho con este proyecto. No es que vayan a vender muchos discos después del estreno, pero sí quedará un legado de lo que hicieron hace cuarenta años. Lo importante es construir otra memoria del Perú: así como hay una memoria política, histórica y social, acá retratamos una memoria musical”, explicó Benavente.

Esperemos que el proyecto fílmico se concrete y tenga la aceptación del público tanto de aquellos que gustan del rock como del buen cine. 

(*Con información de @estenopeica, de Elcomercio.pe)

¿Quién es quién?
Por si nunca los has escuchado o acaso sus melodías se han ido borrando de tu memoria, aquí te dejamos con algunos temas de las agrupaciones que formarán parte de la banda sonora de "Rocanrol 68". 


LOS YORKS


"Abrázame"


LOS SAICOS

"El entierro de los gatos"


TELEGRAPH AVENUE


"Something going"

LOS SHAIN'S


"Desde el Refugio"



miércoles, 28 de diciembre de 2011

Para "El Flaco" Spinetta: El ombligo de los limbos



Querido "Flaco", te regalo un célebre poema de Antonin Artaud que parece haber sido inspirado en ti, deseando verte muy pronto con tu guitarra sobre un escenario, partiendo tu pecho, agitando el corazón y mostrando tu espíritu a través de tus canciones.

El ombligo de los limbos
Allí donde otros exponen su obra yo sólo pretendo mostrar mi espíritu.
Vivir no es otra cosa que arder en preguntas. No concibo la obra al margen de la vida.
No amo en sí misma a la creación. Tampoco entiendo el espíritu en sí mismo. Cada una de mis obras, cada uno de los proyectos
de mí mismo, cada uno de los brotes gélidos de mi vida interior expulsa sobre mí su baba.
Estoy en una carta escrita para dar a entender el estrujamiento íntimo de mi ser, tanto como estoy en un ensayo exterior
a mí mismo y que se me presenta como una indiferente incubación de mi espíritu.
Sufro que el Espíritu no halle lugar en la vida y que la vida no se encuentre en el Espíritu, sufro del Espíritu-órgano, del Espíritu-traducción o del Espírítu-atemorizante-de-las-cosas para hacerlas ingresar en el Espíritu. Yo dejo este libro colgado de la vida, deseo que sea masticado por las cosas exteriores y en primer término por todos los estremecimientos acuciantes, todas las vacilaciones de mi yo por venir.
Todas estas páginas se arrastran en el espíritu como témpanos. Perdón por mi total libertad. Me niego a hacer diferencias entre cada minuto de mí mismo. No acepto el espíritu planeado.

"Todas las hojas son del viento"

"Cantata de puentes amarillos"



"Bajan"

"Fuji"



Cuando David Bowie salió del clóset


En 1969, David Bowie saboreó la miel del éxito cuando
llegó al Top 5 de la lista británica con su sencillo "Space Oddity". Las radios y estaciones de televisión adoraban sus grabaciones y shows, aunque éste sabía que le faltaba "algo" para consolidar su carrera, por lo que pensó que no sería mala idea armar un revuelo para dar el ansiado despegue.

Ya en 1971, David había dado de qué hablar cuando apareció vestido de mujer en su álbum "The Man Who Sold The World", en un acto que, en ese entonces, constituía toda una rareza. Cabe tener en cuenta, asimismo, que Bowie estaba casado por esos años con la modelo Angela Barnett (sí, la Angie de los Rolling Stones).

El momento que Bowie tanto esperaba para "soltar la bomba" ocurrió durante una entrevista con el reportero estrella de la publicación Melody Maker, Michael Watts. En la conversación se abordaron temas relacionados con música, fama, discos, mujeres, drogas y, como broche de oro, sexo.

"Soy gay y siempre lo he sido", declaró David a Watts, sin permitir que el hecho de que estuviera casado y de que tuviera un hijo, Duncan, se interpusiera en su confesión. Unos días antes de que su historia se publicara, el 22 de enero de 1972, Bowie envió un mensaje premonitorio que pocos entendieron: "se va a liberar todo el puto infierno".

La revelación ayudó a catapultar la popularidad del originario de Brixton, Londrés, y ocasionó que el público fijara sus miradas en él. Los jóvenes ahora se encontraban ante una estrella que repudiaba a sus padres y se regocijaron en ellos saqueando sus discos de las tiendas. Tres meses después, el Duque Blanco alcanzaba ese segundo éxito tan anhelado, "Starman", y desde entonces continuó su camino ascendente al estrellato.

¿Quién dijo que solamente los artistas de hoy empleaban las máquinas publicitarias en beneficio propio para despegar carreras, resurgir de las cenizas o simplemente estar en boca de todo el mundo?

A continuación, te dejo con la fabulosa "Starman", tema que en 1999 fue incluido por la revista musical británica Q en una lista de los mejores cien sencillos de todos los tiempos.



"Starman"

sábado, 18 de junio de 2011

Tug of War / Take it Away (Paul McCartney)

En mi opinión, "Tug of War" es uno de los dos mejores discos que McCartney produjo en la década del 80 (el otro es "Flowers in the Dirt" de 1989). La producción del álbum empezó en octubre de 1980, pero tras el asesinato de Lennon en diciembre, Paul, bastante abatido por la noticia, decidió parar y volver al estudio en febrero del año siguiente. De la mano de George Martin, Macca lanzó finalmente el disco en abril de 1982. Sin duda, "Tug of War" es una de las mejores obras del genio de Liverpool a la cual siempre vuelvo, sobre todo por estas dos canciones que abren el vinilo.

Feliz Cumpleaños, Paul!!





jueves, 16 de junio de 2011

Smack My Bitch Up (The Prodigy)

Los ingleses de The Prodigy cogieron de las bolas a los conservadores y mojigatos cuando lanzaron este video de su canción “Smack My Bitch Up” (algo así como ‘Azota a mi perra o puta’). De hecho, su emisión desató gritos de susto y arcadas en masa. La letra es pobre en cantidad y repite el mismo estribillo ("Change my pitch up, smack my bitch up" o Sube mi afinación, azota a mi perra), sin embargo, la Organización Nacional de Mujeres (NOW) la calificó como "...un peligroso y ofensivo mensaje apoyando la violencia contra las mujeres" (como si estos pelotudos no se dieran cuenta que los noticieros muestran mucha más violencia mañana, tarde y noche).

Liam Howlett, el vocalista del grupo, repelió los ataques diciendo que la letra estaba siendo malinterpretada: “En realidad (la canción) significa: ‘...haciendo cualquier cosa intensamente, como estando en directo - yendo a una energía extrema y maníaca’". Además, el grupo ni siquiera se tomó el trabajo de componerla, sino que la copió de la clásica pista de Ultramagnetic MCs' "Give The Drummer Some".

Algunas estaciones de radio no se dejaron embaucar por los pedidos de censura y la programaron, aunque en horario nocturno. El video clip es dirigido por Jonas Åkerlund, un genial pero desquiciado director de cine sueco, quien en las imágenes da su punto de vista en primera persona de alguien saliendo de fiesta, tomando grandes cantidades de alcohol y cocaína, agarrándose a la pelea con hombres, manoseando a mujeres y captando, finalmente, a una prostituta; todo en imágenes que provocan vértigo en el vidente. Al final se revela que la persona que se caga en el mundo -y de paso la vida - es una rubia con un aire a Lady Gaga.

Mejor veamos este brillante trabajo que si bien saca roncha y no es apto para estómagos débiles, se trata de un impresionante y crudo relato sobre la decadencia de miles de jóvenes (chicas y chicos) en un mundo pauperizado por el consumismo y el acatamiento de obedecer la sagrada ley de salir a vivir el mundo a como dé lugar, aunque sea arruinándose la vida. ¿Te parece que el video incentiva los vicios o propone una crítica de esos males que caracterizan a estos tiempos?