13 años después

Un 22 de noviembre de 1997, Michael Hutchence, vocalista del grupo australiano INXS, fue encontrado ahorcado en una habitación de un hotel en Sydney. Vale la pena recordarlo 13 años después con una de las mejores canciones de esa super banda, la que pese a todos sus esfuerzos -y al absurdo de conseguir nuevo vocalista a través de un reality- no ha logrado recuperar el sitial que alguna vez obtuvo gracias al talento y la personalidad del gran Michael.

INXS - Kiss The Dirt
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Una buena mierda yanqui

"Seguramente Eddie tocaba mejor cuando estaba borracho" fue la respuesta de Dave Davies, ex guitarra y vocalista de la legendaria banda The Kinks, cuando hace pocos días, ante una pregunta que le han venido haciendo durante más de 30 años, dio por fin su opinión respecto al cover que hizo Van Halen de su clásico "You really got me".

Añadió: "Me parece bastante norteamericana, como diciendo a la gente: 'hey, mírame los pantalones apretados, aquí va nuestra versión. Y es que a veces el buen arte no tiene que ver con la técnica más cómoda (...) en todo caso, si (el cover de VH) le gusta a la gente, entonces debe ser un buen disco".

Davies culmina diciendo: "en 1979, año en que The Kinks lanzó su álbum "Low budget" y tras haber tocado en casi toda Norteamérica, se acercó a nosotros un chico y nos dijo: 'me gusta el cover que hicieron de You really got me, de Van Halen'. Yo solamente sonreí, no me quedaba otra cosa". En otras palabras, a Dave, la versión de Van Halen le parece una buena mierda yanqui, pero, cómo se nota que no se "pica" nadita ¿no?

¿Y a ti, cuál de las dos versiones te gusta más?

Cuatro tops de ZZ Top

Cuenta la historia que una soleada mañana de 1969, los entonces veinteañeros Billy Gibbons y Dusty Hill decidieron jubilar para siempre las navajas y las cremas de afeitar. Se sabe también que trataron de convencer al baterista Frank Beard de hacer lo mismo, pero, al parecer, éste había nacido con una carga genética que le impedía acumular una súper poblada pilosidad facial. Para compensar la ausencia de barba de Frank, se les ocurrió a los tres llevar anteojos oscuros y sombreros de su tierra natal, Texas, y así dar la impresión de estar conectados tanto estética como musicalmente. A partir de ahí, Billy, Dusty y Frank tomaron sus guitarras y baquetas, y empezaron a recorrer el largo y pesado camino hacia la trascendencia; haciendo un hard rock con fuerte acento sureño -texano, propiamente dicho- combinado con sutiles toques de blues, simbiosis que ha logrado cultivar a millones de adeptos y fanáticos en todo el mundo. Hoy, cuarenta años después, ZZ Top sigue recorriendo el globo, sea a bordo de su Eliminator o de sus motos Harley Davidson, y bajo el principio de siempre "poner las barbas en remojo" a la hora de grabar un disco o dar un concierto en vivo. Las siguientes muestras corroboran lo dicho.

Internaron a Al Jarreau: su estado es "preocupante"

El cantante norteamericano y ganador de siete Premios Grammy, Al Jarreau fue internado en un hospital del sur de Francia debido a graves problemas en las vías respiratorias

El músico de 70 años, cuyo estado es preocupante, fue trasladado el jueves a la noche en helicóptero a una clínica de la ciudad de Gap, cerca de los Alpes, cuando estaba por realizar shows en las ciudades alemanas de Osnabrück y Braunschweig.

Al menos hasta el sábado Jarreau, considerado como una de las voces de jazz más virtuosas de todos los tiempos, seguirá ingresado en la unidad de cuidados intensivos.

Entre las canciones más conocidas de Al Jarreau figuran títulos como "Mornin`", "Moonlighting" y "Boogie Down".

Según sus representantes, Al Jarreau ya había sufrido un desmayo el miércoles durante una excursión a las montañas, al parecer debido a la diferencia de altura.

"Por eso, los médicos le recomendaron expresamente no actuar sino tomarse un tiempo para recuperarse completamente", informó DPA.

Con información de: Infobae y efe eme

Slash, el guitar hero

Un día le pidieron a Keith Richards que diera su opinión sobre Slash, y éste respondió con su habitual balbuceo: "Slash es el Jimmy Hendrix de la década". Cuando lo leí casi me da un síncope. Es probable que la pregunta se la hayan hecho en medio de una tranca whiskera, la peor fumada de su vida o, a lo mejor, a pocos instantes de la caída que sufrió en las lejanas islas Fiji.

Ni por asomo Slash puede ser comparado con Hendrix. Demasiado atrevimiento e irrespeto para con la figura del legendario zurdo. Slash o Saul Hudson -tal como fue bautizado un día como hoy hace 45 años- es un guitarrista brutal, un velocista de la viola, un prestigitador capaz de atravesar con su solos las mentes de cualquier auditorio, un músico que en lugar de poseer una técnica depurada cautiva con sus toneladas de feeling que -según confesión propia- "surgen espontáneamente y las desparrama por el aire para no volver más". Slash es Slash.

En sus inicios, el joven Hudson afinaba su estilo con ese feeling espontáneo, escuchando mucho blues y tratando de imitar a sus bandas predilectas como Led Zeppelin, AC/DC, Deep Purple y Aerosmith. De esta última se confiesa fanático de Joe Perry y Brad Withford.

Hubo un tiempo en que Slash se convirtió en una especie de rey Midas de la música, todos lo querían en sus discos. Desde Michael Jackson, Brian May, Bob Dylan y Motorhead hasta Martha Sánchez y Paulina Rubio (¿?). Tanta sobreexposición significó el éxodo masivo de muchos de sus fans y que Axl Rose, su viejo compañero de mil y una juergas, movido quizás por los celos profesionales o desde la herida sangrante, se refiriera a él como "una prostituta que busca atención".

En parte le doy la razón a Axl: a veces mucho no es sinónimo de bueno. Pero, no obstante los arranques exhibicionistas al lado de artistas de dudosa calidad y de que su era post Guns no haya alcanzado los mismos ribetes gloriosos -a pesar de la enorme calidad de algún material como solista o como parte de la Velvet Revolver- sería imbécil negar el valioso aporte de Slash a la escena rockera contemporánea. Sin su presencia, por ejemplo, los gunners jamás hubieran alcanzado el lugar que ostentan hoy en la enciclopedia del rock y descansarían en el panteón de las bandas tragadas por el tiempo y la intrascendencia.

Ojalá Axl y Slash hagan las paces y vuelvan a reunirse otra vez. Mientras tanto habrá que celebrar las ganas que tiene Slash de correr solo por la vida y alentemos para que de aquí en adelante sepa escoger mejor a sus amistades. Su reciente disco es prueba de que va por buen camino.

Vagando por el mundo: Supertramp sale de gira nuevamente

El músico y cantante británico Rick Davies, reconocido por ser la distintiva voz del grupo de rock Supertramp, con quien realizará una gira de aniversario en otoño próximo, celebra hoy 66 años de edad.

En abril pasado se dio a conocer la noticia de que Supertramp regresará a los escenarios para ofrecer 35 conciertos que se prolongarán hasta finales del año. La gira se llamará 70-10 y conmemora los 40 años del primer lanzamiento del grupo.

Entre las fechas anunciadas, la agrupación formada en la década de los años 60, podría presentarse en Alemania, Portugal, Italia, Francia, entre otros países.

Además, se anunció que su co fundador y compositor Roger Hodgson no participara en esta serie de conciertos, ya que se encuentra involucrado en su propio tour solista por Australia, Europa, Sudamérica, Canadá y Estados Unidos.

Richard Davies, músico, compositor y cantante de Supertramp, nació el 22 de julio de 1944 en Swindon, Wiltshire, Inglaterra, donde empezó su formación musical a los ocho años, con un tocadiscos, regalo de sus padres, que solía escuchar.

Matriculado en una escuela local de arte, formó su primer grupo llamado Rick´s Blues con Gilbert O"Sullivan a la batería, momento en que empezó a escribir sus primeras canciones.

En 1969 surgió en Ginebra Supertramp, cuyo nombre Rick sacó del libro de W.H. Davies titulado "The autobiography of super-tramp" (Autobiografía de un súper-vagabundo). La originalidad del grupo se logró con una buena formación de músicos y el talento para la composición de Rick y Roger Hodgson, quien dejó la banda en 1983.

Con Davies al frente, la agrupación inauguró su carrera musical con "Indelibly stamped" (1971), pero el álbum "Crime of the century" (1974), que incluye los sencillos "Dreamer" y "Bloody well right", logró ubicarla en las listas de mejores ventas en el ámbito tanto en Inglaterra como en Estados Unidos.

Multitud de personas en todo el mundo empezaron a fijarse en ese nuevo sonido, siendo el disco "Crisis? What crisis?" (1975), fiel reflejo de la calidad de la banda, muestra del crecimiento, virtuosismo musical y habilidad compositiva de Davies y Hodgson, con quien es co autor de algunos de los grandes triunfos de Supertramp.

Para 1977, la placa "Even in the quietest moments", se disparó al Top 20 norteamericano, mientras que "Breakfast in America" (1979), les dio a ganar su primer Disco de Platino, con más de 14 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Un año más tarde, la ciudad de París, Francia, disfrutaba del grupo en directo, con los temas "The logical song", "Crime of the century", "Breakfast in America", "Take the long way home", "Goodbye Stranger" y "Bloody well right".

Los años 90 empezaron con "The very best of Supertramp" (1992), producción que logró altas ventas. En 1997 editaron "Some things never change", el primer álbum en estudio.

Europa y Norteamérica los recibió, como parte de una gira en 1997 que los llevó a realizar 102 conciertos y los hizo merecedores del galardón de la revista Pollstar "Performance Artist Comeback Of The Year".

Así, con una carrera que cubre tres décadas y ventas que exceden los 50 millones de copias en todo el mundo, con 10 discos de estudio (Disco de Oro o de Platino), la banda captó en su trabajo "Slow Motion" (2002), las primeras nuevas canciones de la banda en cinco años.

En ese año Supertramp llevó a cabo su "One more for the road tour" por el Reino Unido, Italia, España, Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Holanda, Bélgica, Austria, Luxemburgo, Estados Unidos, Asia, Australia y Sudamérica, entre otros lugares del mundo donde es bien recibida su producción musical.

Tras esta trayectoria, Rick Davies prepara su próximo gira al lado de Supertramp, con la cual conmemora los 40 años del primer lanzamiento del grupo.

Artículo extraído de Notimex

PD: Los dejo con dos canciones de Supertramp que me gustan bastante y en las cuales Rick Davies evidencia tanto su talento compositivo como su habilidad al ejecutar el piano Wurlitzer.